особенности немецкого военного костюма 19 в.

4. Готика (ранняя готика, высокая готика и поздняя готика начиная с 13 в. до 15 в. н. э.).

3. Раннее средневековье (до 11–12 вв. – романский стиль).

2. Византия (4 в. н. э. – 10 в. н. э.).

1. Антика (Греция 6 в. до н. э. – 2 в. н. э. условно) и Рим (до 5 в. н. э.).

     Условно всю историю западно-европейского искусства и костюма делят на несколько этапов развития, отмечаемых рождением или расцветом стилей:

     Костюм как один из видов прикладного искусства получает в ранний период наиболее сильное развитие, в нём отражаются все стилевые тонкости. Однако история стилей констатирует, что существовал стиль «высший» и стиль «плебейский», как например стиль «санкюлотов». До 19 в., с одной стороны, выступает стиль дворянский, придворный, аристократический, а с другой – народный. В этом элементы диалектики стиля, так как труд создавал свою одежду и был в противоречии с придворным костюмом. Стремление отойти от естественности и того, что создала природа, было всегда характерным признаком придворного костюма (исключая антику).

     Жизнь стиля продолжалась иногда до 3–5 веков (антика, готика). Каждый стиль в своем развитии проходил 3 стадии: в начале ему присуще нечто демократичное, конструктивное, затем стиль начинает приобретать черты декоративности и, наконец, предельной орнаментации предмета, которая разрушает конструктивные основы стиля и приводит к его гибели. Стиль не создается сознательно, но зависит от закономерного движения диалектического развития созидания и разрушения. В начале развития и сложения стиля царствует прикладное искусство, затем на равных правах становятся, а иногда получают и предпочтение все другие виды искусства, в том числе архитектура, живопись.

     Стиль в искусстве – это «исторически сложившаяся, относительно устойчивая общность признаков образной системы, средств и приемов художественного выражения, обусловленная единством идейного содержания искусства» [5]. Эта общность проявляется одновременно во всем: архитектуре, литературе, живописи, костюме и вытекает из экономической, политической и психологической жизни общества.

     В этой лекции нет возможности разобрать все вопросы, влияющие на формообразование обуви, да и не в каждом периоде истории ее можно проследить очень наглядно. Рассмотрим только основные, очень яркие исторические стили, где связь хорошо видна.

     «Декоративная» связь предполагает сообщение единства произведению благодаря оформительским деталям и украшениям. При определенном повторе ли чередовании элементов декоративной отделки, деталей украшений создается впечатление целого. Такой композиционный прием был характерен для более упадочных эпох и периодов в истории костюма. Надо сказать, что определение этих категорий чисто условно, так как в пределах одной связи может существовать и другая, но мы определяем её характер по преимущественным признакам, например по преобладанию скульптурной, живописно-цветовой или фактурной выразительности в данном костюме.

     «Ритмическая» связь основана на повторении или чередование одной или двух форм, ассоциирующихся с определенными представлениями. Такое композиционное решение предполагает подчинение всех элементов костюма и его декора одной или двум заданным формам. Благодаря найденным пропорциям сопоставляемых форм и элементов между формами создается цельное «живое» законченное произведение.

     Понятие «пластическая» связь заимствовано из области скульптуры, где внимание художника сосредоточено на максимальном выражении движения и развития формы. Хотя язык скульптора немногословен, но в нём тысячи оттенков. Пластическая идея не имеет такой интеллектуальной определенности, как идея, высказанная в словах, но лишь перекликается с ней, связывается с ней нитями тонких и сложных ассоциаций. В наиболее ценных, глубоких скульптурных работах идея выражается обобщённо и несколько аллегорично, ее нужно не только уметь видеть читать, но и чувствовать. Иногда подлинная пластичность формы подменяется чисто внешними атрибутами, как, например, в костюме – украшениями, фактурой и т. д. Это делает её менее ценной. С позиции искусства, которое живо глубокими идеями и переживаниями, понятие «пластичность» в костюме приобретает характер не только внешней связи, но и выражения внутренних психологических моментов.

     Существует 3 вида связи, согласующей элементы костюма, которые управлялись либо функциональным, либо производственным, либо эстетическим признаком: пластическая*, ритмическая, декоративная, которые вытекают из общего характера эпохи, роли искусства и костюма в данный период, уровня науки, производства и других факторов.

     Первое было в том случае, если костюм следовал пропорциям человеческого тела, подчинялся его формам; регрессивное – когда форма костюма была главной и человеческое тело должно было деформироваться согласно заданной форме. Вот почему возникли корсеты, панье, кринолины и шнуровки. Если платье сильно стягивало тело, закрывало шею и руки, доходя внизу до щиколоток, то обувь следовала тем же принципам, т. е. иллюзорно деформировала естественную форму стопы, видоизменяя её пропорции и наоборот: свободные драпировки одежды, еле касающиеся тела, согласовывались с лёгкой, простой, не сдавливающей ногу обувью.

     Все изменения функциональной основы костюма касались непосредственно обуви, которая всегда являлась активным его элементом. В создании формы костюма было важно его «отношение» к естественным формам человеческой фигуры. В развитии исторического костюма было два направления: прогрессивное и регрессивное.

     Чтобы достичь определённого единства при создании костюма, необходимо выявить род связи и условную геометрическую форму, которой подчинен костюм.

     Каждый из перечисленных конструктивных типов обуви имел свою историю развития и являлся составной частью формы костюма. Внутри любой формы всегда существовала определенная тенденция к единству (тяготения) между его элементами (платьем, обувью, головным убором).

Козлова Т. В. Раздел 3: Принципы образования художественной формы обуви в различные исторические периоды. Обувь и костюм. 1968 г. Стр. 15-69.

Козлова Т. В. Форма обуви в различные исторические периоды. Часть I ( из книги "Обувь и костюм")

Козлова Т. В. Форма обуви в различные исторические периоды. | Внешний облик человека